《诗度360》主编梁庄谈 户县的民间艺术(组图)

一定要爱你了

梁庄满怀激情地在讲述自己的故乡陕西户县的民间艺术。


听众一边听一边记起了笔记。


听到精彩处，听众情不自禁鼓起了掌。


听众提问。


讲座结束后，粉丝们上台与梁庄交流。

　　“很多人听我说是陕西户县人时，都会问：还有这个县吗？我说当然有，而且户县还很有名呢。其实，中国有三千多个县地市，每个县地市都有着悠久的历史，自己的家乡户县也不例外。”10月30日下午，《诗度360》主编梁庄充满激情地为听众讲述了自己故乡陕西户县的民间艺术。

　　【户县农民画】 走出陕西 走向国际

　　梁庄首先介绍了户县的基本情况。他说，户县历史悠久，是周天子时期的上林苑，素有“西安后花园”、“银户县”、“文化县”等美誉。户县虽然只有五十多万人口，是西安市郊县，但其名声却响当当。户县素有“画乡”之美称，不仅是因为其风景美丽如画，更是因为户县几乎人人都爱画画，而且画画的大部分都是农民，他们不仅仅画，还画出了名堂。农民画不仅走出了西安，走出了陕西，还走出了国门，走向了国际。近年来，数千件作品应邀在48个国家和地区展出，近2万件作品被国际友人和国外博物馆收藏。

　　户县民俗绘画源于剪纸、刺绣等民间艺术，与当地戏剧、舞蹈、民间社火、竹马、旱船、龙灯等丰富的民间文化形式有着深厚渊源，地域特色明显，民间风情强烈，乡土气息浓郁。画作内容多取材于人物、动物、花鸟等题材，勾画出户县美丽的自然田园风光；采用白描形式，构图简洁饱满，想象大胆丰富；注重色彩对比，大红大紫的色彩，夸张的描述，追求强烈的直观效果，讲究装饰性。粗犷中蕴涵细腻，浓艳而不失淡雅，古拙中流露天工。1988年，户县被国家文化部命名为“中国现代民间绘画之乡”。

　　在户县，一提起农民画，人们便会想起李凤兰、刘志德、雒志俭、樊志华、刘知贵和王景龙等民间画家。在他们的带领下，户县涌现出了2000多名较专业的农民画作家，他们一手拿着锄头，一手拿着画笔，勾勒出了一幅幅美丽的图画。他们画土地、画庄稼，画猪狗牛羊、画农家小院，画他们的生活。

　　【户县民歌】 家喻户晓 人人爱唱

　　陕西民歌全国有名，《兰花花》、《信天游》、《东方红》等成为家喻户晓、人人爱唱的歌曲。户县的民歌主要是眉户，眉户是陕西地方戏曲剧种之一，由郿县（今眉县）、鄠县（今户县）的民歌小调发展而成，流行于陕西、山西、甘肃一带。户县北部沿渭河一带，流传着很多民谣（歌），是儿童们游戏时朗诵的歌谣。随着时代的发展，儿童游戏的内容逐渐更新，这些民谣有逐渐消失和湮没的危险。这些民谣反映了当时的社会现实，值得搜集整理和抢救发掘。

　　随后，梁庄还用户县方言为大家念了多首民歌，纯正的方言、亮堂的嗓子，令台下听众发出阵阵掌声。据他介绍，他选取的这些民歌都是当地老艺人樊义廷老先生收集和整理的。

　　“飞机飞机嗡嗡嗡，炸弹撂得嗵嗵嗵，快拉壮丁去当兵，打败日本保和平。”这是抗日战争时期流传的民谣。当时日寇飞机频频轰炸西安和近郊，估计是当时动员青年参军的歌谣。赵寿山将军、关麟征将军的部队里就有许多户县青年浴血抗日。

　　“敲梆子，敲梆子，走过南巷北巷子，只敲梆子不敲锣，敲锣就要出大祸。”旧社会各乡村巡夜人敲梆子报平安，如有匪警、火警就敲锣。锣声四起，全村人齐出动。如有锣声，就有灾祸发生。

　　“炸呀炸，炸馃子，西头来了一伙子，借盐呀吗借醋呀？翻个身儿过年呀。”这首民谣反映了解放前农民生活的贫困。富裕人家炸馃子过年，而穷人还要借盐借醋过年。梁庄说，小时候家里都穷，借盐借醋是常有的事，而这种事一般都是小孩子们干的。

　　【户县剪纸】 既有情趣又可做装饰

　　陕西从南到北，特别是黄土高原，八百里秦川，到处都能见到红红绿绿的剪纸。剪纸造型古拙，风格粗犷，寓意有趣，形式多样，技艺精湛。陕西剪纸尤其以陕北和户县著名。陕西剪纸，专家们称之为“活化石”，因为它较完整地传承了中华民族古老的造型纹样，如鱼身人面、狮身人首以及与周文化相似的“抓娃娃”，传承了中华民族阴阳哲学思想与生殖繁衍崇拜的观念，如陕北剪纸中的“鹰踏兔”、“蛇盘兔”、“鹭鸶衔鱼”、“鱼戏莲”、“蛙、鹿、鱼、鸟”等。

　　剪纸是妇女们创造的文化，在陕北曾有“找媳妇要巧的”的习俗，给娃找媳妇，“不问人啥好，先看手儿巧”，手巧就是看剪纸和绣花。有“一看窗子二看帘”的说法，看窗子，是看剪的窗花，看门帘是看绣花的本事。人们普遍认为，剪花好、绣花好的女子肯定聪明，日后生下的娃娃自然聪明。而今，在陕北农村，谁会剪花，仍被全村人敬重。每到腊月天，婆姨女子们便在一起互相学剪花，有好样子出来，争相模仿。

　　陕西剪纸形式多样，一是单色剪纸，二是色纸拼贴剪纸，三是点彩剪纸，四是渗染剪纸，五是纸塑窗花，六是剪纸熏样。陕西民间剪纸具有独特的风格和样式，其符号语言大致可分为四类：生命符号、繁衍符号、母体符号和辟邪符号。这些符号语言反映了人们对生活的希冀，体现出不同的地域特征，彰显出中华民族深厚的文化底蕴。

　　【户县皮影戏】 与河北滦县驴皮影齐名

　　皮影戏也叫影戏、灯影戏、土影戏等。用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多与地方戏曲相互影响，曲艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。

　　中国皮影戏在北宋时已有演出，据南宋耐得翁《都城纪胜》载：“凡影戏，乃京师人初以素纸雕饰、后用彩色装皮为之……公忠者雕以正貌，奸邪者与以丑貌。”至元代，皮影戏一度成为军中文娱活动的一项主要内容。由于成吉思汗的军事远征，还将皮影戏带到了波斯、阿拉伯、土耳其等地，而后英、法、德的皮影戏才随之兴起。现在二十多个国家的博物馆收藏有北京皮影的人物、布景等艺术制品。在明代，被称为“宣卷”的皮影艺术有了较大的发展，明武宗五德三年（1508年），曾在北京举行了包括皮影戏在内的百戏大会演。清代初叶到中叶是皮影戏的全盛时期，陕西、河北、北京、山东、山西、东北、湖南等地都是盛行皮影戏的地方。在清初的皮影作品中，头脸全靠单线表现性格和身份。清中叶后，京剧影响了皮影的造型，皮影出现了生、旦、净、末、丑等脸谱。清末以后，皮影戏渐趋衰落。

　　解放后，皮影戏得以恢复和发展，各地皮影剧社相继而起，并在北京举办了多次全国会演。皮影戏的表演特点是以声带画、声画统一，注重唱工和人物造型，同时大量采用布景，构成多幕多景的戏剧形式。皮影戏表现内容丰富，演出轻便，有“一口叙述千古事，双手对舞百万兵”之说。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料不同，皮影戏又可分为许多类别和剧种，以西北户县的牛皮影和河北滦县一带的驴皮影较著名。

　　梁庄最后说，家乡的这些民间艺术可谓民族艺术之瑰宝，值得现代人学习与思考，对文学创作也很有借鉴意义。他说，最近他一直在思考几个问题：民间艺术的根本出路，民间艺术的生命力和局限性，怎样让民间艺术传承以及专业创作如何从民间吸收营养。

　　本报记者 左永霞/文 覃忠武/图

唐古拉

版主您好！梁庄先生十月三十日在哪讲座，给大家交代清楚。看到此贴很兴奋，也很茫然不知道什么讲座？谢谢发帖