（转帖）诗词创作的十大误区

老农民

十：关于打油诗
打油诗的名字出自张打油的名字，他的诗词诙谐幽默，通俗易懂，富有市井味道，又不失深度和乐律感。现在很多人认为写的不好的或随意之作就是打油，是难登大雅的，其实这是错误的，打油诗指的是张打油的这种作诗风格。某种程度上说白乐天等人的很多诗词都是“打油”，打油诗的通俗易懂一定程度上体现了文人的某种理念和态度。
九：一三五不论，二四六分明这是对联和律诗里对格律的快速掌握的口诀。但是在对联里，并不是偶数分明，哪怕是七字句也不见得就是二四六分明。对联的平仄具王力教授在《诗词格律》中介绍，是在节奏停顿处对平仄。很多人过于执着于这个口诀，却不具体分析，以致出现纰漏。哪怕是律诗也非全是如此，孤平，三下等基本要求也是对这个口诀的补充。
八：古韵，今韵很多人在古韵，今韵上争论不止。甚至有人把他们看做水火不容的两体，其实今韵的起源是元曲所用的《中原音韵》。《中原音韵》和《平水》、《词林》分属古韵的南北体系。《中原音韵》是把入声排入了其他神调的这与新韵相似。大致是南韵的改革。由此看来今韵始终是和古韵联系的。
七：古风无格律？格律，我对他的解释是句式为格，音韵为律。古风对句式的要求和对音律要求都“很少”。但是别忘了，诗经是现实主义诗歌的根源。他是歌集。既是歌就必有律。某种程度上说，押韵就是一种律的要求，文体便是格的限制。哪怕是新体诗也不可能完全脱离格律二字，因为诗歌是文学与音乐的融合。所以古风有格律。
六：格律不可侵犯这也是比较典型的误区。大家都知道格律诗有严格的格律要求。但是我们难道不能有丝毫的出格行为？这不仅不人道，而且违背了格律发明的初衷。格律是为音乐服务的，但是为了格律而格律只会拗口，我们叫他犯声。我和璟翎共同的挚友，墨颜曾经说过无论再怎么强的格律在音乐时候都会有所淡化。当然格律的淡化是有原则，有方法的，以后我们再谈。 五：诗词的意境诗词的意境一定是天然的，见景起情吗？不见得！李白的作品大家都见过，如果李白写实的话很多作品根本靠不住。这就说明了朦胧诗的意象说，在诗词里也一样适用。很多有哲理性的诗词已经用到了意象，比如朱熹的”问渠那得清如许，为有源头活水来。“等。看似是写景其实是勾画景色来表达自己的看法。
四：李白的作品不可学？自古学杜不学李，实在是可惜。都说李白的诗词比可学，其实不然。李白的诗也许是最好学的，他只是写自己潇洒的心。90后最具有李白风格的诗人就是璟翎。但他绝对不会去刻意的学谁，我就是我，我的心就是诗。不学李白往往学出李白
三：豪放词里莫言愁？这是根本靠不住的。往往豪放词的忧愁只是更深，更广。很多豪放词的作者们以天下愁化利剑去刺破黑暗，看似大气。其实是把所有人的愁苦担起来了。他们的愁和天下的愁联系在一起，却又要抛却愁苦，便用利剑去刺破愁苦的根源。
二：笔风改变很多人说某某笔风多变，其实笔风没变也变不了。笔风无法强行改变，除非你人格整个颠覆。但是诗词确实感觉到了变化，其实这是由于心境的改变。大家所谓的“笔风”不过是一个作者心境的外化。一个人的作品能看出这个人的很多，最直接的就是写作品时的情感。情感的产生就俩开不了心的作用，即我们的心境。
一：最大的误区是对诗词的态度很多人写诗词很严谨，思索很多。但他不快乐。因为他为了写好而写好，吧诗词当个偶像一样崇拜者，不敢怠慢。这当然无可厚非，但他却里离诗词的本质越来越远了。我们只有把他当做好朋友，当做笔与纸的游戏，真正的享受他过程。写作时候忘却一切，眼里只有文字，我们才能感受到美好，才能写出真心的精品。不能为了抒情而且为自己增加了额外的烦恼，这样诗词就失去了意义。 以上各点我都是浅尝辄止，纯属我一歪论。

老农民

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